CRISTÓBAL GÓNZALEZ GUZMÁN
- María Elisa Flores
- 17 abr 2019
- 3 Min. de lectura
Actualizado: 18 may 2020
Sobre el artista
La obra de #CristóbalGonzálezGuzmán definitivamente es conocida por un figurativismo #Picassiano concentrada en la implacable presencia del color. Su temática es una suerte de composición -descripción- de las vidas de salón en los interiores limitados por el trazo definido, la exuberancia cromática y la belleza floral de la naturaleza en entornos burgueses. Su obra abstracta también adquiere importancia en los últimos cinco años y la expone en el antiguo espacio de la #GaleríaIleanaViteri, en un esfuerzo de autogestión. Su interés por la escultura de gran formato va tomando cuerpo y busca espacios. #GonzálezGuzmán ha expuesto por más de 30 ocasiones individualmente dentro y fuera del país. Su pintura tiene un sello indiscutible en la plástica contemporánea del Ecuador. Se ha dedicado por muchos años a la docencia encontrando en ella gran satisfacción, ha sido profesor de arte en el colegio Americano de Quito por 12 años y le gusta ver que sus estudiantes van encontrando un camino. (Texto proporcionado por el artista)
Sobre la obra
En el 2008 #GonzálezGuzmán empieza a abordar un nuevo eje temático en su producción artística; integra a su obra el cuerpo masculino en pareja, cuerpos cubiertos con una malla que hacen alusión a la gente del circo. En este año compone una serie de cuadros de personajes circenses ya que encontraba en ellos un atractivo muy particular, sobre todo en el uso de las máscaras. En este elemento encontró la representación de la dualidad: “Todos tenemos esta máscara, somos de una manera pero nos mostramos de otra". Para él, este acto es un mecanismo natural de defensa de todo ser humano. Así mismo, en este año empieza a marcar una tendencia hacia formatos más grandes (sin descartar el trabajo en miniatura que lo trabaja a la par). Destaca en sus pinturas la fuerza que tiene el color, sobre todo el #azulcobalto en algunas partes de los cuerpos. A pesar de que sus dibujos son planos, Cristóbal logra generar movimiento a través del uso de colores antagónicos que, por el mismo efecto adquieren cierto movimiento necesario en la obra. Como dato curioso hay que señalar que a partir del año 2000 decidió no colocar la fecha de ejecución de sus obras, sin una razón específica, solamente se sentía más cómodo sin ese dato que para él no tiene importancia. A pesar de mantener cierta línea estilística en su producción hay etapas muy definidas en su obra. Al inicio destacaba el uso exclusivo de tonos pasteles con un estilo naif costumbrista, corriente artística caracterizada por la ingenuidad y espontaneidad, el autodidactismo, los colores brillantes contrastados y la perspectiva. En esta etapa esquivaba la representación del rostro ya que sentía cierta nostalgia al encontrase lejos de su país. A su regreso a Ecuador lo enfrenta de una manera más tradicional y después va evolucionando hasta convertirlo en rostros que bordean lo imaginativo y lo surrealista. En 2014 expuso su serie “Gente de circo” en la exposición "Quito-Miami-Quito" en el Miami Dade College. #GonzálezGuzmán es un #colorista innato, un pintor picassiano como se autodefine. El color es un instrumento importantísimo en su obra, utiliza colores puros y contrastes cromáticos que la #teoríadelcolor sugiere no hacer. Sin embargo, Cristóbal se va en contra de esta teoría y logra conseguir contrastes que no se deberían, pero que en su práctica artística marcan su estilo personal.
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