Jesús Cobo

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Foto cortesía de Jesús Cobo

Sobre el artista

Jesús Cobo, artista visual, nació en Chunchi provincia de Chimborazo el 13 de agosto de 1953. Realizó sus estudios secundarios en el Colegio Universitario de Artes Plásticas de Quito. Sus estudios universitarios en la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador en Quito, en el Instituto Profesional del Mármol « Pietro Tacca » en Carrara-Italia, y en la University of Kentucky- Lexington, USA. Fue profesor de escultura en la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador y Decano de la misma. Tiene una Maestría en Estudios del Arte (2008-2011). Ha realizado numerosas exposiciones individuales, entre ellas: Museo Guayasamín, Quito (1984), Museo Camilo Egas, Quito (1986), Museo del Banco Central del Ecuador (1989), Banco Interamericano de Desarrollo – BID, Washington D.C. (1991), Museo Nacional de Arte Moderno y Museo de la Ciudad, Quito (2000), Centro Cultural Metropolitano de Quito (2007), Aldo Castillo Art Gallery, Chicago (2007), Katara Foundation, Doha- Qatar (2013), Centro de Arte Contemporáneo, Quito (2016). Ha recibido numerosas condecoraciones y premios, entre ellos: Tercer Premio Nacional en Grabado, Quito (1975), Tercer Premio Salón « Luces y Colores en el Arte. Carrara—Italia (1979), Segundo Premio Nacional de Escultura. Salón Mariano Aguilera, Quito (1981), Segundo Premio en Escultura. Salón Mariano Aguilera, Quito (1983), Primer Premio Premio. Segundo Concurso Internacional de Escultura Rosario- Argentina 1996. Primer Premio, Segundo Salón de Escultura Cuenca –Ecuador 1998. Premio a la Originalidad (compartido) Concurso Internacional de Escultura, Saint Blassien- Alemania (1999), Condecoración al Mérito Cultural. Ministerio de Relaciones Exteriores Ecuador (2002). Condecoración al Mérito Cultural Nacional, Casa de la Cultura Ecuatoriana Quito (2018), entre otros. Tiene esculturas en espacio público en; Netanya-Israel, Egirdir-Turquía , El Alto-Bolivia y en México D.F.

Sobre la obra

Para Jesús Cobo la expresión escultórica es la óptima conjunción entre idea y materia, cuya forma resultante es una demostración de que esta tiene memoria. Desde que inició la práctica artística en la escultura su referente inmediato ha sido el mundo circundante que lo rodea, ya sea para interpretarlo o recrearlo plásticamente. En un período de su trayectoria, adoptó el paisaje como motivo gestor de su obra. Representó algunos de los elementos que lo conforman, como los Andes, el agua, los ríos, las aves, y los animales. Entre estos últimos destaca el toro. Un animal que hasta el día hoy, sigue provocando en él; la misma curiosidad, temor, y fascinación de hace algunos años. Como tema de representación la figura del toro ha sido tratada por el artista a intervalos de tiempo pero con insistencia. Ha estado presente en diferentes momentos de su producción artística a través de diversos medios, como la arcilla cerámica en sus inicios, hasta el acero inoxidable en su última fase creativa. En su actividad escultórica no ha excluido ninguna técnica ni proceso; ha experimentado con la talla en piedra y mármol, la fundición en bronce, y la creación en diversos metales como el acero al carbono. Sobresalen sus obras en acero inoxidable de gran formato y de temática taurina como “Mecánico”, “Furia” y “Alerta”. En ellas se propuso captar y representar las características fundamentales de este legendario y mítico animal, destacando plásticamente su dignidad y fiereza. En esta línea de escultura indaga la “forma primordial significante” y la representación del sujeto con el mínimo de recursos a través de la construcción de elementales volúmenes y ciertas claves formales que se pueden descifrar gracias a la interacción con la realidad.

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