MARCELO AGUIRRE BELGRANO

María Elisa Flores
28 feb 2019
2 Min. de lectura

Actualizado: 24 may 2020

Sobre el artista

Artista plástico nacido en la ciudad de Quito-Ecuador el 15 de diciembre de 1956. Realizó sus estudios en el taller de Eduardo Serna en Argentina; en la Universidad Central de Quito, y en la Escuela Superior de Artes de Berlín, donde fue becado por el Instituto Alemán de Intercambios entre 1983 y 1984. Desde el año 1979 #MarceloAguirre ha trabajado como artista independiente. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas dentro y fuera del país. Fue invitado a participar en las bienales de arte en La Habana, por dos ocasiones en la de São Paulo y en la #FeriaArco de España. Recibió el segundo premio de la Bienal de Pintura de Osaka -Japón (1997).

En Ecuador participó por tres ocasiones en la #BienaldeCuenca. Dentro de los premios recibidos consta el #PremioMarco (premio único) otorgado por el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey-México (1995) con su obra Transeúnte. Recibió el premio #SalóndeJulio en Guayaquil (1995), el Premio Julio Le Parc en la segunda Bienal Internacional de Cuenca (1989), y la condecoración Honorato Vásquez otorgado por el presidente Sixto Durán Ballén (1996). Desde 1987 a la actualidad se ha dedicado a la docencia. Es miembro fundador del Colegio de Artes Contemporáneas de la Universidad San Francisco de Quito (2000) y se desempeñó por once años como Coordinador de Arte Actual Flacso -un espacio que promueve el arte contemporáneo-.

Sobre la serie

La serie “El boicoteador o la bestia” fue realizada en el 2016 y se compone de 17 dibujos en técnica mixta (#lápiz y #acrílico). La temática del #boicoteador surge a partir de una introspección personal que hace el artista sobre el autoreconocimiento de aquellos personajes que habitan en el interior de cada persona. Se trata de personajes subjetivos que surgen del subconsciente y se vuelcan contra nosotros boicoteándolo todo, convirtiéndonos así, en nuestros propios enemigos. En esta serie de dibujos, Aguirre trae a la luz a estos seres nocivos que se presentan con diferentes máscaras, lo hace como un medio de sanación individual. En la pintura su proceso creativo es muy intuitivo, a través de él surgen formas y personajes que están por debajo de lo visible y se revelan paulatinamente sobre el blanco del papel. En estas obras utilizó la técnica del dibujo en lápiz de grafito y añadió el acrílico para generar contrastes de color y textura.