MARCOS RESTREPO

María Elisa Flores
17 abr 2019
3 Min. de lectura

Actualizado: 24 may 2020

Sobre el artista

Marcos Restrepo nació en Catarama, provincia de Los Ríos, en 1961. Estudió en el colegio de Bellas Artes "Juan José Plaza" en #Guayaquil. Perteneció, desde 1982 hasta 1989 a la #Artefactoría, un grupo de artistas de vanguardia que impulsó el desarrollo del arte contemporáneo en el Ecuador. Ha ganado varios premios, entre ellos destacan; el segundo premio en la V Bienal Internacional de pintura en Cuenca (1996) con su obra "Al final del túnel" y el segundo premio "Salón de Julio" del Museo Municipal de Guayaquil (1997). Ha participado en varias exposiciones colectivas, destacan aquellas realizadas en Nueva York, México y Costa Rica. Dentro de sus principales exposiciones constan; Salón de Octubre Guayaquil (1977), pintura joven en Guayaquil (1978), pinacoteca del Banco Central de Ecuador (1982); Hall Vicente Rocafuerte (1983); arte sacro contemporáneo de Ecuador (1985); Hall Art PROESA (1989); exposición permanente Sevilla 92 (1992), mundos compartidos en el Museo Nacional del Banco Central de Ecuador (1997); y en el Museo Municipal de Arte Moderno en la exposición del Fondo Patrimonial del Museo en Cuenca (2006).

Sobre la obra

En los años ochenta #MarcosRestrepo se desenvolvió plásticamente entre lo #figurativo y lo #surrealista con obras cargadas de simbolismo. Se adhirió principalmente a la temática del espacio y el tiempo. En esta época utilizó reiteradamente la figura del embudo como símbolo del tiempo y en su posterior proceso hacia la abstracción este se transformó en un túnel. Un túnel que para él representa el estar presentes aquí y ahora, pasar por este túnel y de repente estar en otro lado. En sus pinturas no existe la representación figurativa de individuos, están presentes los elementos que tienen que ver con el ser humano -como las células y los órganos- que están representados con círculos y patrones geométricos. Restrepo encuentra en esta figura el elemento preciso para representar al ser humano de manera abstracta. El color es aplicado arbitrariamente y de manera instintiva.

A partir del 2017 desarrolla el proyecto "Barrio Cuba", una serie compuesta por cincuenta y dos dibujos que nacen a partir de una investigación de campo colectiva junto a dos reconocidos artistas guayaquileños, #JorgeVelarde e #IlichCastillo El resultado final de esta investigación se plasmó en un libro de texto acompañado de imágenes que ilustran la historia de este popular barrio de la ciudad de Guayaquil, ubicado dentro de la zona industrial, al sur de la ciudad. El barrio se levantó sobre un pantano cerca al Estero, era un lugar de haciendas donde hace ochenta años se alquilaba parcelas de terrenos para tiendas que posteriormente fueron vendidas a los arrendatarios. Esta serie se compone de dibujos de personajes, sectores destacados, esquinas y zonas del barrio. En la actualidad la ciudadela se encuentra pavimentada y es un lugar que guarda muchas historias. Aquí habitan singulares personajes como Karate Loor y Manuel Luna. Así ha titulado el artista a dos obras que forman parte de una pequeña serie que se encuentra dentro de #BarrioCuba Inspirado en estos individuos de fuerte personalidad, Restrepo vuelve al dibujo inmortalizándolos en un retrato que se caracteriza por el diálogo y la pelea que tiene cada uno de ellos consigo mismo. Karate Loor es una figura notable y respetada en el barrio, fue boxeador profesional y es él quien ayudó a los artistas a desarrollar el proyecto. El artista trabaja sobre impresiones fotográficas donde incorpora sutiles líneas de acrílico creando el escenario donde se desarrolla una pelea de box. Otro de los personajes retratados en esta serie es Manuel Luna, el dirigente barrial que discute consigo mismo representando el enfrentamiento personal. Luego de un largo tiempo en el #abstraccionismo y el #informalismo, hace más de 20 años, Marcos Restrepo indaga en lo #figurativo a través de la #ilustración.